静物这样拍,教你把生活过成诗



王小多的摄影初心,是为了记录生活,看清这个世界的模样,然后爱它。有一颗热爱生活的心,才能拍出具有生活韵味的照片。最近的日常除了给学生们备课外,还准备三月底去趟日本。



这节课就围绕着干净这个主题来讲的,如何做到画面的干净,我这里把干净分为四个板块:高光、氛围、取景、色彩。


1

高光

如果要营造一种比较干净舒服的画面,我们就要去适当地抑制画面的高光部分,可以通过后期软件的Lightroom和Camera raw去操作



比如以下这图片:

通过直方图,我们可以看到这张照片的各个部分的一些信息。从左到右,左边代表的是这张照片的暗部信息,右边代表的是亮部信息,中间代表的是中间调的信息,那么像山一样突出的这个峰值就代表着这张照片在各部分的信息有多少。

 

不难看出,这张照片的直方图最右边的高光部分几乎是缺失的,因为这里的没有多少峰值的信息。基本上,类似于这种照片的直方图都是这个样,高光几乎都是缺失的,因为这样一般来看会比较舒服和安静。对于清新类的照片,在做后期的时候,也是在高光和白色色阶我一般都会减少一点。这个数值的话,一定要控制好,因为有的时候高光降得太多的话,可能会造成画面有脏感。所以一定要控制好数值,这是高光部分需要去注意的地方。

 


2

氛围


氛围说起来感觉很虚,是静物摄影必不可少的东西,跟前期的器材、拍摄时候的取景以及后期,都是有一定关联的。这里的话,我们主要来谈一下器材选择这一块。



在器材的原则上我主要是去选择两种类型的镜头去拍摄静物:定焦大光圈镜头和是老镜头。其实这两种都是属于定焦大光圈镜头,这个老镜头主要是之前胶片时代用到的一些手动的一些定焦大光圈镜头。



如果大家平常自己拍静物都的话,我是建议可以入手一个定焦大光圈镜头。资金不足的话也可以买一个6、700块的种50 1.8的,资金充足的话可以选择更好的镜头,像35.45、85.25、50 1.2等等。

 


以下这几张照片都是用镜头奥林巴斯的55 1.2去拍摄的:


器材能够决定你的上限,但决定不了下限。即是越好的器材可能会让你的照片增色不少,但并不是所有人用的好相机或者镜头就能拍出好照片,在之前一定要把自己的审美要要提升一下。


3

取景


取景这块的话主要是一个画面的构成的问题,画面构成就是一张照片里的元素与组合。一张优秀的作品必须是主题明确的、简洁的。

比如这张,摄影师应该要表现的是好吃的糖葫芦,但是画面里有很多杂七杂八的东西。这张照片完全可以凑近拍,如果你的镜头是长焦的话,你可以把镜头推上去,去拍摄糖葫芦和小孩子渴望的眼神,这种正常的话拍出来一定会现在的要干净许多。如果你镜头的固定的,可以直接凑近去拍摄,这也会让画面更加干净,影响主体的元素也少一些。


像手机拍摄的话,由于虚化不是很好,出来的整体氛围感也很差。用手机拍摄静物的时候应该怎么去取景才会更好看?


答案就是去选取一些比较干净的背景去拍,避开收的缺点。

 

这些照片都是用手机去拍的,选择的背景都是比较干净的,不但有利于我们画面的整洁,突出主体,化繁为简,而且在后期处理上也会非常简单


不管是手机还是相机去取景,都离不开一个字:近。意思就是我们尽可能地离我们的被拍摄物体近一些。近的好处就是不但会有更好的虚化,而且让我们的画面更加简洁,保留我们想要的表现的元素,


当然这个“近”是相对来说的近,并不是越近越好。有时候太近的话,构图就会不太好看。所以在考虑的“近”的同时,也要保证构图这方面。


4

色彩


主色调主要分为两个类:冷色和暖色。通常情况下,冷色条会比暖色调更让人感觉干净,给人一种比较安静平淡的感觉,像日系的一些片子很多都是以冷色调为主。


滨田英明的很多作品,基本上都是这种冷色系的。



在后期的话可以通过调整色温、色调这两个东西,让画面变得更冷一些。


一般在后期去调这个色温、色调的话,大致的方向:往蓝和绿的冷色系方向去偏,具体的数值要视照片的情况而定。

一般地,日系系列的片子都是偏低饱和的那种感觉。

 

而关于色彩明度这块,在日系片子的话一般明度会稍微偏高一点点。

 


上面是十二色环的图


拍清新题材的情况下,我们一般在前期如何选取颜色


我们拍摄清新题材的静物作品的话,为了后期变得更加容易些,一般选择色环的左半边蓝到黄橙的颜色,这些颜色在后期调的时候会比右半边的颜色更容易调出清新的感觉。

 

即使画面中有一些右半边的颜色,譬如红色或者其他颜色,只要不让这些颜色占画面的大部分面积就可以了。要保证画面的大部分面积的颜色是左半边的颜色即可。


摄影圈不是流行一句话吗,拍片一时爽,修片火葬场。就是典型的一些前期没有做好给后期造成不少的麻烦。我发现有很多人都很重视后期,其实你前期的工作做好,后期会省不少力气的。



5

VSCO调色 


VSCO可以说是我用到最多的一种手机调色工具,它的特色就是滤镜上,有一百多种。


我把我经常用到的滤镜跟大家分享一下



咖啡店、书店的场景。


咖啡馆、书店的,类似于黄黄感觉的场景,我会用到HB2这种滤镜。


假如说HB2不好看的话,可以再去尝试A1。


这种场景片子,我一般调色是偏调洋红的。因为色块调整,往左是偏绿,往右是偏洋红色,我都是在偏洋红那边稍微偏加一或者加二。


雨天的场景。


原本这图拍的时候有点暗,所以在后期应该阴影提得较多,提完整个画面会显得非常灰。因此又稍微加点对比度。


这种类似雨天、阴冷的天气,可以用A8滤镜尝试一下,可以往让雨天那种阴冷感强烈些。A7虽然也是冷色调的,但是A8的更偏重一下。A8我觉得是VSCO一百多种滤镜中冷色调最好看额一种滤镜。

 

像下雨这种场景,我习惯性稍微加点暗角进去。增加一点氛围感。

 

锐化的话我也会去加,因为手机版的VSCO的导出来画质会有损失感。


白色背景较多的场景。


一般想这种白色背景比较多的场景,我一般都是用A6,可以让画面更加纯净一些。



比如这张风车的,我是用手机拍的。你前期选景、颜色方面做好了,后期很容易。我用了A6这个滤镜,然后照片本身的白色不是那么纯白,那么我就把曝光提一下,色温小色减一档就可以了,基本上出来的片子也是很不错的。

 


那么像其他的C3 、A1 、E1、 E3这种滤镜,我是在处理胶片感觉的时候,经常会用的。


VSCO里面如何进行一个色调同步




1、里面有一个“复制编辑”这个东西,点一下,它会把所选的照片所处理的一些效果给你复制过来。


2、处理完一张照片后,可以选中这张照片,然后都点一下右下角的“省略号”图标,就会弹出所选照片的那种效果。


3、最后,会弹出这么一栏,就多了一个“粘贴编辑”这项。点一下就会把你之前那个处理好的一张图片的参数复制过来,基本就会让整组照片的色调统一。


 提问 



1、主物体摆放位置怎么样才更好看


答:摆放的话是有很多种情况的,反正不管是什么情况,只要你的画面保持干净就可以了。如果你想要用其他的物体来陪衬,注意不要让它在构图、颜色等影响到主体就可以了。

 

其实画面物体摆放这个,我有时候去拍一个物件,我很少会去移动它。一般都是基本都是它在什么位置,我的相机就在什么位置,自己调整位置,感觉拍出来会自然一些。除非是拍的时候的背景很凌乱,我才过去把它放在一个干净的地方去拍。


2、静物方面灯光运用有要求吗


答:对于喔,大多数情况下都是运用自然光,几乎没有辅助什么东西。只要你恰当地运用好自然光就OK了。我用的最多一种光线方向是窗户和镜头是相对的,基本上就是稍微侧逆光点去进行拍摄,但是有时候侧逆光会黑,你可以去调整曝光值、快门、挡光度等之类的,或者是在A档光线优先模式下可以去增加曝光补偿使画面亮起来。


3、老师,怎么找角度?


答:我用最多的角度就是稍微侧逆光去拍,这样出来会透一点。如果你拍一下较为透明的东西的话,这个角度去拍摄,出来不仅会透一些,质感也会好


4、定焦拍的时候有个问题就是距离被拍摄物体很近之后,对不了焦,是镜头问题吗?


答:对的。因为每一个镜头都有最近对焦距离。如果超过了最近对焦距离,就会对不上焦,这是很正常的。每一个镜头的最近对焦镜头是不一样的,具体的可以看看镜头的参数。



 照片点评 


后面的红色物体邮件影响到主体,你可以把这个去掉或者换掉,可能会好一点。然后我个人觉得这个画面可以稍微再亮一点,尝试着把色温色调往冷的地方去偏,可能效果会好一点。


这个角度还是挺好看的,有种小桥流水的感觉。我觉得你还是需要去注意一下树枝的走向,照片下面的树枝有点影响美观。


这张的俯拍角度,会造成背景很多花纹,换下角度,稍微低一点、平一点去拍。